デッサン経験はデジタルイラストを描くうえで必要か？

美術などで習う基本的なデッサンはデジタルイラストを描いていくうえでやったほうがいいのか？という疑問は多くの人が考えることかなと思います。

個人的な、意見としては「必須ではないけれど、経験した方が有利」です。

必須でないとおもう理由はデッサンのときに使う画材とデジタルイラストを描くときに使うツールは全く違うからです。

デッサンでは白い紙に木炭や鉛筆で黒を塗り重ねて立体を浮かび上がらせていくように描き進めます。

デジタルでは人によってさまざまで基本というのが定めづらいほど多くの描き方があります。

よく言われている、デジタルで絵を描く人もデッサンをした方がいいというのは絵を描くうえでの基本的な考え方がデッサンに詰まっているからだと思います。

今回はデッサンで気づいて、それをどのようにデジタルでの描画に役立てるのかを個人的な見解で解説させていただきます。

デッサンは基本的にモノクロでモチーフの立体や遠近感、質感、やわらかさなどを表現しないといけません。

それも一枚の紙にです。

デッサンの鉛筆はＨ～Ｆ～ＨＢ～Ｂなど濃さや硬さごとに違い、それをつかいわけます。

カラーのイラストをモノクロにすると当然ですが、色の彩度がなくなります。デッサンはこれと同じことを脳内で実行しないといけません。

私自身、デッサンを習ったときはただひたすらにそうみえたから描いているだけだったのですが、デッサンは実は人それぞれの絵に正解があり、その正解が決まってくるのは最初の一色を塗ったときからなのでは…とデジタルペイントをはじめてから、しばらくして考え始めました。

まずは遠景の風景や背景を描く際にデッサンから得られる大事部分をまとめさせていただきます。

【色や明度のバランスについて】

色をのせていく際にデッサンは、暗く濃く描いたものを白に近い状態に戻すという作業が大変なので、少しずつ全体的に色をのせていき、暗く濃いものほどたくさん塗り重ねるイメージで進めていくとよいと教わったことがあります。

足して足して足して、偶に引いて…という感じで描き進めていくのですが、上記のように必ずどこかのタイミングで最初の一色を固定するタイミングが出てきます。それについて少しお話します。

例えばこの絵の場合、テントウムシの赤を最初に固定して描き進めたとします。

Ａは赤い部分を薄く淡い雰囲気で塗りました。Ｂは赤い部分を濃いめに塗ったとします。

どちらの方が描きすすめやすいかなどは別として、どちらも「正解」です。

Ａ赤を明るめに設定しました。赤を明るめにしたら花の黄色や葉の緑はそれよりも薄く塗ればバランスは崩れません。

Ｂは赤を暗めに設定したので、もちろんＡと同じように花や葉はそれよりも薄く描きます。

ここで重要なのはＡはテントウムシの赤を明るめに設定したので、それより明るい色を塗ろうとしてもあまり色の幅がありません。明るい部分を描き分けようとしても赤から白に至るまでの

間の色が少なくて描くのが難しくなります。

一方Ｂはテントウムシの赤を暗めに設定したので左側の影中の暗い部分の色の幅が少なくなります。影中の暗い部分に一番暗い純黒を使うとしても、Ａ同様に赤から黒に至るまでの間の色が少なくて描き分けが難しく、つぶれる色が出てきてしまいます。

デッサンはバランスが大事で、影部分も明るい部分もすべてをバランスよく描きたい場合は一番暗いところと一番明るいところ、中間色になる部分を見極め、それらの色を基準にしてできるだけ多くの色を使います。

ただ、全てを描写することがすべてではなく、ＡＢの例のようにバランスを維持しながら絵の明るさや暗さなどをコントロールすることで自分好みの絵を描くこともできます。

Ａのように明るい領域を細かく描くことができないということは、逆を言えば描かなくてもいい部分が多くあるということです。白く飛んだ明るい絵を描くときは明るい部分が限界まで明るくなり、飽和して白と同化し、影の部分が明るくなり、鮮明に描くことができるようになります。

Ｂの場合も同様で、バランスがしっかりと維持されていれば、明るい部分にも少し暗い色を使うことができ、暗い部分はぼんやりと明るい部分を描く程度で楽をすることもできます。

つまりデッサンではそのバランス感覚を得ることが期待でき、慣れてくるとそのバランスを破綻させないようにアレンジをして明るめの絵も暗めの絵もコントロールして描くことができるようになります。実際にデッサンを学校で習ったとき、生徒の数だけ作品があり、全体が明るめのものから暗めのものまで幅広く出そろっていました。先生はよくできている作品をピックアップしたりしますが、それらは多少歪んでいたりしても、色のバランスがとれている、白黒でも色の区別ができるものが選ばれていたような気がします。

最初の疑問に戻るのですが、デジタルを専門にやりたい人にとってはデッサンがどうしても必要とは個人的には思いません。（※もちろん経験した方が良いとは思いますが）

一番の理由はデジタルにはレイヤー機能があるからです。

レイヤーが使えると色の上に色を簡単にのせることもできますし、画材もいりません。デッサンは濃く描いた後、やっぱり薄くしたいと思ったとき、練り消しゴムなどで消す作業などがありますが、

デジタルにはそのわずらわしさがなく、消すか、もしくは明るい色を簡単にのせることもできます。最終的にデジタルペイントをしたいと思っているならば、練習をするときにあえて時間がかかる練習をする必要はないのではというのが個人的な意見です。

オススメはデジタルで遠中近ぐらいで距離ごとにレイヤーを分けて、カラーで遠くのものほど淡く、近くのものほど濃くハッキリと描いて色の描き分けの練習をします。

描き終えたら、白か黒のレイヤーを一番上に配置し、カラーモードにして絵をモノクロにして眺めてみます。

遠くのものが淡く、近いものがくっきりとしているかや、同じ色に寄りすぎていないか、遠中近が分かれているかなどを確認し、違和感があるところを調整します。

遠近感が足りないときは手前のものを暗く濃いめにしてみたり、遠景のレイヤーのすぐ上に青空の絵なら青色、夕方の絵ならオレンジ色のようにベタをスクリーンモードでのせて、不透明度を調整して自然に感じる％を探します。

これを繰り返していくと自然と遠景、中景、近景で使う色や淡さがつかめてくるようになります。

この感覚がわかったあとは私は突然絵を描くのが楽しくなりました。

赤を例にするとまず基準を赤で考え、明るくなるとオレンジ、暗くなると茶色とします。

白飛びした絵にしたいときは左にいき、白、黄色、オレンジを使って絵を構成します。

すると、基準では暗い色を紫としていましたが、暗い色がオレンジになります。

絵で使う他の色を同じように明るくしていくと、バランスはとれているので不思議とオレンジも暗い色に見えてきます。

色のバランス感覚は知識だけで突然身につくものではないので、描き続けて違和感を修正し続けることで身についていきます。

以上のことから絵を描くときに色のバランスを常に気にしていると破綻がなくなり、遠景に近景と同じ強い色があったり、近景に遠景と同じような淡い消え入りそうな色で構成されたものがあったりちぐはぐな絵になることは少なくなります。デッサンが大事というのはこの部分も大きいと思います。モノクロですべてを表現するのは遠近感の意識を常にもち、色の差を自分で意図的に出す必要もあります。

レイヤーを複数枚使わず、デジタルで絵を描く方ももちろんいらっしゃいますので、こうしなければならないというのはありません。

参考にする写真や風景を何となくその通り描くのではなく、自分のなかで一度基準をつくり、そこから全体像を構築して、考えながら描くという意識をもちながら絵を描くとデッサンの練習と近いことができると思います。

またタイミングを見つけてデッサン得られる物の映り込みや光の考え方などまとめることができたらと思います。デッサンから得られる物は本当に基礎となる部分が多いので大事ということには変わりありませんが、近年では技術書や解説サイト、SNSで投稿されるメイキングなども多いので、漠然と観察して練習をするだけでなく、どこかから知識やノウハウを得てから、狙いを持って練習すると上達も早いのではないかと思います。

ここまであくまで個人の意見として考えていただき、他の意見を否定するものではないことをご理解いただけますと幸いです。

最後までお付き合いいただきありがとうございました！